华族民俗馆:华乐演奏(18/7/2019)

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分类:婆罗洲文化节
发布于 2019-07-19 10:08

为了更有效地推广华族文化,诗巫省华团特于鹅江亭旁设立华族民俗馆,每一天以不同的主题呈献华族文化。 文化节首日登场的是华乐演奏,由华团文教组主办。 华族音乐文化历史悠久,在漫长的历史中,发展出一系列富有鲜明民族特色的乐器,听华乐,识乐器,通韵律是当晚的呈献主轴。

华乐乐器介绍:

明朝晚期,八角鼓东北地区流传到北京。8个角,8面鼓墙,或谓象征着清代正黄、正白、正红、正蓝、镶黄、镶白、镶红、镶蓝八个旗;或谓象征着“休、生、伤、杜、景、死、惊、开”八门。每个角里有1个孔,在每孔中镶3枚铜片,意谓满洲、蒙古、汉人的八旗。8个孔24个铜片,意谓24位固山。没开孔的1面安着1个直穿鼓内、锥形圆顶的铜钉,外有3个铜片以作固定,意谓是“定罢干戈”,为希望天下太平的含义。在鼓墙外铜钉下挂有铜环,环上有两条丝绳,下缀两个穗子,象征“谷秀双穗”,希望丰收的意思。二穗颜色不同,一说为杏黄、鹅黄,象征内八旗与外八旗;穗长3尺,暗合三才。一说原为黄、蓝二穗,黄穗者为皇室所用,蓝穗者为平民所用。八角鼓上蒙蟒皮,意为,内外蒙古,象征中国统一。八角鼓是一种起源于中国满族民间乐器,也是清代盛行一种艺术形式,又称单弦或单弦牌子曲。是相声的前身。

 

又称洞箫,是中国古老的吹管乐器,特征为单管、竖吹、开管、边棱音发声。“箫”字在唐代以前本指排箫,唐宋以来,由于单管竖吹的箫日渐流行,便称编管箫为排箫,以示区别。至于“洞箫”之名,则来自于箫管底端之开孔。 其音色圆润轻柔,幽静典雅,常用于独奏、琴箫合奏或丝竹乐演奏。

 

,又名阮咸阮琴中国拨弦乐器,得名于西晋竹林七贤”中的阮咸。古代,此种乐器被称为秦琵琶,后因曲项琵琶传入,占用了“琵琶”这一名称,才以擅长演奏这种乐器的阮咸为名。近代,阮咸得到了许多改革,现代阮音色中正浑厚,依其形制不同而有高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮,甚至拉阮的出现,广泛使用于独奏及合奏。如同国乐团吹管乐器中扮演的角色,阮以其出色的音响融合性和便于演奏和声的长处,在国乐团弹拨乐器中占有一席之地。 

演奏方法

阮咸一般为坐姿演奏,琴身置于大腿上且抱于胸前,左手按弦,右手持用尼龙等材料制成的拨片弹奏。在1980年代之前以假甲演奏为主流,但由于琴弦张力较大,逐渐被用拨片弹奏的方法替代。但是由于阮的复兴仍在起步阶段,所以各家的演奏方法均有差异,目前还未形式统一的演奏方法。

阮的演奏技巧,原来比较简单。随着乐器的改革,如今逐步得到丰富。经过演奏者的继承、实践、移植和创造,右手的弹法有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种, 左手指法有泛、打、勾、带、滑、推、拉、吟、纹、揉等10多种。

 

月琴是源于中国弹拨乐器,传为乐器阮咸所演变而成。陈阳乐书》载“月琴,形圆项长,上按四弦十三品柱,象琴之徽,转轸应律,晋阮咸造也。”流传于中国、越南。

琴颈短,圆形音箱为木制,有8角形,在面背板中间横置2音梁,音梁中间有2音柱。张4根弦,通常是5度定弦,演奏时左手按弦,右手持拨子弹奏,音域约2个8度。音量较小,音色清脆柔和,适合抒情性的说唱,可以烘托故事的气氛,多用於戏曲、曲艺和歌舞伴奏,也用于合奏。

中华人民共和国成立后改革月琴,按十二平均律增加品数以拓宽音域,改良共鸣箱构造以放大音量,并开办月琴专业,刘锡津等作曲家创作许多月琴曲和月琴协奏曲。 

 

竖头箜篌,又名胡箜篌,约在汉灵帝时由西域传入。箜篌高三尺许.形如半边木梳,弦数因乐器大小而不同,最少的5根弦,最多的25根弦,[5]竖头箜篌经过隋唐至明时期数代的的发展和改进,配合本土的音乐文化习惯,创造出了唐箜篌,明箜篌等新式箜篌。在龟兹石窟的壁画中,曲项琵琶与竖箜篌常配组出现在佛说法图、涅般图、因缘故事和伎乐天人的供养图中。

唐代以后的箜篌专指竖箜篌。琴弦一般系在敞开的框架上,用手指拨弹。箜篌与琵琶、五弦、合称隋唐俗乐中的丝弦。明代燕乐制度中箜篌直长4尺8寸,并柄上雕龙头,20弦。

 

古琴,原称,又称瑶琴玉琴五弦琴七弦琴,是中国拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。自古“琴”为其特指,于1920年代起为了与钢琴区别而改称古琴,本文统称琴。初为五弦,汉朝起定制为七弦,且有标志音律的13个,亦为礼器和乐律法器

琴是中国古代文化地位最崇高的乐器,有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列“琴棋书画”四艺之首,被文人视为高雅的代表,亦为文人吟唱时的伴奏乐器,自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今;琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首,琴谱130多部,琴歌300首。主要流传范围是汉文化圈国家和地区,如中国朝鲜日本东南亚,而欧洲美洲也有琴人组织的琴社。 

弹法

通常置于专用的琴桌上弹奏,无桌时放在盘腿上;琴额向右,琴轸悬垂于桌外,用右手在岳山与一徽间拨弦出声,左手则按弦取音。琴演奏通常用真甲,右手拨弦手指留有适度指甲,以利发音清晰,左手则不留指甲,便于按弦。

古琴的出声方法主要有三种,即散音、泛音和按音:

  • 散音即空弦音,奏法是右手拨弦,左手无动作,可听到较长时间的余音。
  • 泛音的奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦,一触即起,同时右手拨弦,发出清越的琴音。琴有119个常用泛音。
  • 按音又称案音、实音、走音,奏法是左手将弦按在琴面上,右手拨弦出音;继而左手揉弦以产生吟音,或移向其他音位产生滑音。

 

竽,古簧管乐器,形似笙而较大,管数亦较多。战国至汉代曾广泛流传。原三十六管,后减至二十三管,通高78厘米。竽斗、竽嘴木制,髹绛色漆。设二十二根管,系用直径约0.8厘米的竹管刮制而成,最长者78厘米、最短者14厘米。分前后两排插在竽斗上,每排十一根,用四至五道蔑箍加以固定。上端系一条绛色罗绮带为饰。前排一根长竽管上端插有一个角质的“塞”。此竽管及其相邻一根长竽管下端都有两个按音孔,靠近两管内侧的竽斗上有两圆孔。后排两根长管也同此情形。参照1972年长沙马王堆一号汉墓中出土的竽(明器)有二十二管,分前后两排。推测它们可能是为折叠管而设置的。 

 

京胡弓弦乐器。早期有“胡琴”、“二鼓子”之称。京胡从徽戏中的徽胡发展而来。现在婺剧中的徽戏仍使用徽胡。乾隆末年(1785年左右)随皮簧腔的发展逐渐形成,是京剧汉剧的主要伴奏乐器之一,故得名。

京胡的琴杆和琴筒采用紫竹、白竹或染竹制作,琴杆一般有5节,第一节和第二节有弦轴,最后一节插在琴筒中,琴杆在琴筒中的段开有长方形对穿的孔,成为琴筒的复共鸣部分。琴筒直径为厘米左右,一端开口,另一端蒙上蛇皮。音色清脆而嘹亮。

早期京剧流行高调儿,遂缩短琴杆,缩小琴筒,有的还蒙上蟒皮,用软弓拉弦。19世纪以后才开始出现硬弓,使京胡的发音更刚劲、嘹亮。20世纪初,京剧演员讲究行腔圆润,不断降低音高,为之伴奏的京胡的琴杆、琴筒随之加长。

1930年前后,京剧空前繁荣,北京的乐器店有许多将牌匾改为胡琴铺,而有名的琴师也自己招聘工人制作销售京胡。

 

中国的一种自由簧管乐器,属于八音中的“匏”类,以、管共振发声,为中国吹管乐器里面,唯一吹、吸皆可发声的乐器,也是唯一可以吹奏和声的乐器。

笙在许多中国古文献中都有记载,多用于庆典、筵席的伴奏,或于民间合奏中使用。中国文化在东亚的传播也让日本朝鲜分别发展出了雅乐笙笙簧;随着20世纪国乐现代化,复鉴于传统笙不利合奏,笙也经历大刀阔斧的改革,制造出“现代笙”,并在现代民乐团里担纲重要的角色。由于笙音色易与其他乐器混和,在乐团中常负责和声伴奏,为十分理想的融合剂。 

演奏技巧

有别于一般吹管乐器,笙吹、吸皆可发音,故有不少特殊的演奏技巧。

笙的演奏技巧约可分为气息类颤音技术、口内技术和手指相关技术,并衍伸出综合性技术。气息类气颤音包括了舌颤音、腹颤音、喉颤音和胸腹式气颤音,并以末者最为广泛使用;口内技术包含吐音、花舌、呼舌、舌阻音、钜气、顿气和剁气,其中呼舌为笙独有技巧,舌阻音则是“文曲笙”或“现代笙”才能使用的技巧;手指相关技术有指颤音、点顿音奏法、刮奏、捂音等。综合者则以呼打为代表。

 

琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已经有二千多年的历史,最早被称为“琵琶”的乐器大约在秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为批,引手为把”(最基本的弹拨技巧)所以名为“批把”(琵琶)。在唐朝以前,琵琶也是汉语里对所有短颈鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。

中国琵琶传到东亚其他地区,发展成日本琵琶朝鲜琵琶越南琵琶琉球琵琶。 

历史

琵琶的起源不详,其外型与鲁特琴乌德琴类似,可能源自共同的祖先。中国古代记录对它的起源有多种猜测,杜挚认为源自秦朝末年[1];刘熙认为这种乐器起源自游牧的胡人,可能是自中亚或西亚传入;一说来自乌孙

在汉朝时已经成为中国常见乐器,在魏晋南北朝之前,琵琶可以用来泛指所有弹拨乐器。最常见的琵琶为直颈,现在的阮咸为其后裔。在唐代时,由西域龟兹传入曲颈琵琶。现代的琵琶为改良后的曲项琵琶,在明朝定型。 

 

三弦中国弹拨乐器。张3根,故名“三弦”。或为秦朝乐器“弦鼗”所演变而成。其名最早出现于杨慎昇庵外集》:“今次三弦,始于元时”。而毛其龄西河词话》:“三弦起于秦时,本三十鼓鼓之制而改形易响,谓之鼓鼓,唐时乐人多习之,世以为胡乐,非也”。

昆曲淮海戏大弦子戏等戏曲与单弦大鼓三弦书等曲艺中为主奏乐器,亦用于京剧的“三大件”、江南丝竹的“八大件”、广东音乐的“五架头”。由于其独特音色,在民族乐团中有重要的地位。有大量由戏曲伴奏音乐和古琴曲移植的合奏曲,却缺乏专为发挥三弦特色之独奏曲。

流行于中国北方的三弦称为大三弦大鼓三弦京三弦,一般长122厘米,流行于中国南方的三弦称为小三弦曲弦南三弦南弦子,一般长95厘米。

 

古筝,又称秦筝,中国拨弦乐器,有两千五百年以上的历史。古筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”也称为雁柱,可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以二十五弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦。

 

筝体为木制空盒,呈扁长方形,面版有弧度突出。弦两端搭在山口上,左山口呈S形,右岳山为平直。左侧为筝尾,或称凤尾,有弦钉以固定琴弦,右侧有螺丝钉,可以调节弦张力来控制音高;中间有称为雁柱的琴码支撑琴弦,移动琴码也可调音。筝的弦数因地域流派不一,最常见为21弦筝,另有16弦筝、26弦筝等,因流派不同而有尼龙钢弦、钢弦、丝弦等。

古筝的高音弦最靠近弹奏者,低音弦在最外,由内至外称1弦至21弦。21弦筝通常按照D大调五声音阶定弦,过左手在琴码左方按弦方可得到升音;在现代多调式(或称无调式)乐曲中,则是透过特定音阶设定达到不同特殊曲风的目的。 

 

扬琴,又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴,击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器

扬琴是中国常用的一种击弦乐器,与钢琴同宗,音色具有鲜明的特点,音量宏大, 刚柔并济;慢奏时,音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮,犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色,是一种不可缺少的主要乐器。 

演奏

扬琴的基本竹法是两手轮流交替.传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展,过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。 在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上,我国扬琴已自成一体,具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。归纳起来,大致可分为七类:单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。

其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘,晶莹剔透,常用于装饰旋律,使之轻快活泼,华丽多彩;双音丰满有力,主要用于曲调需强奏的音上,以增强气势,烘托情绪;

琴音犹如涓涓细流,潺潺不止,常用于慢,中板歌唱性旋律,使之更加缠绵婉转;弹轮密集紧凑,多用于时值较短的音符,使之轻巧明快;分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光,常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光;两声部配置增强音响的立体感,使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。

在各种色彩性技巧中,反笕和拔弦使旋律清新悠扬;吟音、勾揉使曲调深沉醇朴,清幽典雅;顿音似马蹄轻踏;泛音使意境深远,韵味无穷;滑拔模仿流水,浪花声,强如瀑布飞溅,波涛汹涌,弱似霏霏细雨中流淌的小溪;

鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响,强如节日里鸣锣道鼓,弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐;指套滑音既获琴瑟之韵,高雅清音,又可模仿莺啼燕转,瑟瑟风声和惊涛拍岸。惟妙惟肖,如诗如画。在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法,能够增强演奏的艺术感染力。

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